主にホールでのコンサートや企業の式典などで、照明オペレーターをしています。
照明機材を設置し、配線を組んでいく準備段階では、施工チーフとして現場を管理し、本番ではピンスポットの動きを指示するピンチーフを務めています。
コンサートの場合は、曲やシーンごとにどの機材をどう光らせるかを操作卓にプログラムしておき、本番で細かく切り替えていきます。一方、出演者の動きを追うピンスポットは完全に手動で、いずれの場合でも、片時も気を抜けません。すべての照明が意図どおり決まり、パフォーマンスと一体となって会場を盛り上げていく、その熱量を肌で感じる時は、特別なやりがいがあります。
クライアント、出演者、観客とわたしたちスタッフの距離が近く、イベントをとおして一つになれる点が魅力ですね。

照明オペレーターに求められるのは技術力だけではありません。限られた時間内でどこまで計画的に準備できるかがイベント成功のポイントです。
多くのスタッフと協働するためのコミュニケーション力が徐々に身についてきたと感じます。照明スタッフの数は、操作卓のオペレーター、ピンチーフ、各照明機材を操作する技術者と、多い時には20人規模になります。施工の際には図面だけでなく、かみくだいて説明し、疑問点は必ず確認し合うなど綿密な打ち合わせを徹底しています。
また、ツアーの場合など、照明以外のスタッフの輪ができ上っているところに参加することもあります。以前は一歩引いてしまいがちでしたが、今では舞台演出や音響などのスタッフの方とも遠慮せず意思疎通を図れるようになりました。

照明は演出の重要な要素の一つです。
コンサートの構成や一曲ごとの世界観、アーティストの思いや演出プランの意図などを最大限反映したものでなければなりません。
そのために、表現の方法をもっと研究していきたいですね。光の色や強さ、角度、可動域、絵や模様を映し出す機能など、さまざまな照明機材の条件を組み合わせて、表現の可能性を広げていきたいです。しかし、照明だけが目立って印象に残るのは演出として望ましくないと考えています。
目標はあくまでも、アーティストのパフォーマンスを際立たせ、観客の皆さんに感動の体験を届けることです。機材を操作する照明技術、照明スタッフのチームをまとめる力とともに、世界観を理解し、照明で表現する感性も磨き続けていきたいです。